普法:脱口秀为什么火了

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夏莹

随着最近脱口秀综艺的兴起，中国喜剧似乎面临着新的变革。 在碎片化文化盛行的时代，100分钟的喜剧电影几乎成为了这个时代的认真文学，而兴起的相声，则被编程表演几乎成为这个时代以前就流传下来的戏曲所俘获。 只有中国式脱口秀正好就是那个时候。

为什么来自西方脱口秀，至今在中国突然备受关注？ 原因是多方面的。 首先，习惯了短片的年轻一代文化参与者正在成长为今天文化费的主力军，他们关注的文化焦点在热搜名单上占有重要位置。 中式脱口秀的网上运营方法总是以10分钟、千余字为基础，主要目的是积累笑点，这本质上只是搞笑视频的变种，与这一代年轻人的支出习性完全一致。

其次，无论是网上还是网上，都能以更迅速方便的方式接触到现在年轻人特有的生活习惯，与其强调他们生活中的一些笑点，不如说是现代年轻人生活中很多无法言喻的痛点——奋斗的困难、没钱的烦恼、感受 这种亲近的认同感促使特定的团体认可，团体认可的形成再次促进了这种新的喜剧形式的繁荣。

从深层来说，“梗”文化作用在脱口秀的背后。

“梗”文化是当今中国喜剧的重要因素。 网络化时代的笑点与以前流传下来的笑点最大的区别在于，逗人笑的方法不是复制本身，而是相同的复制被多次形式化重复。 就像脱口秀的妙技中特别强调的call back (题外话)方法一样，看起来像是复制创造上的自我复制，但在复制中在营地营造出特定的气氛，在包含差异的重复中，本来就把悖论和荒谬的情景演绎到了极限。

例如，在第三季度的“脱口秀大会”中用call back的方法再次提到的综艺“梗”“淡黄的长裙，蓬松的头发”属于这个级别。 这首歌词本来只是陶喆老歌中的一句话，在《YouthwithYou青春有你2》中饰演，在网络的无数版本中重新拍摄，图纸化，重新创造后，成为了call back的“梗”。 用“梗”构筑的笑声，读取需要特定的语境，但对处于这个特定语境的观众来说，这是直接爆发会场的便利手段。

因此，今天综艺化的脱口秀本质上成为了巨大的“梗”制作运动的比较有效的推手。 这样的创造不仅意味着本身直接制造“梗”，还包括流行的“梗”文化的再创造。 因此，呈现出许多网络文化特有的精神气质。 副本又短又空洞，但有固定形式的不同。 这种重复构筑了特定的角色设计、特定的笑点，最终在世代的语言习性中沉淀下来。

在这里，我们之所以强调现在脱口秀的中国特征，是因为很难把《吐槽大会》和《脱口秀大会》等看成是从西方传来的脱口秀的继承。 毕竟，这是产生于英国，伴随广播兴起的谈话类型，不仅有独特的文化生长土壤，而且从生日开始就有的文化胎记:发表于时事政治的评论和采访，包括了对社会现实的实时关注。 换言之，脱口秀的属性与其说是喜剧性，不如说是情报性。 与其说以完成的原稿为原稿，以积累笑声为自命，不如说以生成性的思想交战为主旨。

中国式脱口秀从一开始就以综艺化的形式闻名。 “笑点优先”的创作方法实际上消除了脱口秀本来的时评属性。 在今天脱口秀的舞台上受欢迎的演员依然是一群具有态度、角度和特定价值观的演员，但更强化的是段子手的特质。 他们的创造与其说是围绕某个特定生活话题的反讽，不如说是尴尬的“梗”运动。

依靠这种“梗”制作运动，中国式脱口秀把自己变成了新的喜剧形式。 但是，这种意外的收获，如果脱口秀变成单纯的“梗”制作运动，为什么能与以前传达的落语区别开来，还有形式单调，笑声相同，为什么能避免自己带来的审美疲劳的隐忧。 脱口秀的未来有可能引入公共讨论吗？ 你是强调时评化颜色还是继续强调综艺化的方向？ 这些问题其实应该是在脱口秀最受关注的时候讨论的。

(作者是清华大学哲学系教授)

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