热点:京剧人才短板如何补
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李恩杰
京剧是戏曲艺术中的代表剧种。 现在京剧的传承发展迅速，面对无法言喻的困难，中心城市大院团必须承认，由政府投入维持，地方中小型院团政府投入不足，人才不足，有些京剧团几乎一年都没有公演。
没有新人，令人赏心悦目的新戏要使京剧观众群体单一，有些院团要送票维持面子。 这种现象的原因很多:曾经的光辉只是让京剧人回顾前人曾经达到的高度，忘记应该站在前人的肩膀上，攀登更高的高峰。 现代京剧人更强调的是模仿，不清楚前辈是如何达到高峰的。 有点假法则，假理论成为人们的座右铭。 好声音等于德艺双馨&hellip。 &hellip；
基于这些现状，京剧人开始了让京剧回归的各种探索，人才培养很重要，很着急。 没有产生新的流派，没有动摇市场的大师艺术家迅速发展京剧，青年演员的水平偏差成为京剧人的焦虑。 建立合理的人才培养机制，不允许形成公平公正健康的人才成长环境。
吸引竞争，鼓舞演员的成才
2011年，北京京剧院为全院35岁以下演员举办了第一届魅力春青年京剧演员环战，从多方面打破了原有观念的束缚。
首先，所有年轻演员都有机会。 能有机会参加到目前为止的比赛的演员必须是公认的苗子，比赛变成了别人的事，很多演员没有机会解释自己。 在新的环战中，符合条件的演员有两次报名参加比赛的机会，剧场不允许限制也不允许个人决定谁可以参加，剧场组织将公开公平的评价。
给每个人机会，让演员暂时成为擂台赛的赞扬和恶毒焦点。 我们掌握了两点，如何给予机会，给予主动权，更有效地推进演员的成长。 一是给你机会和压力。 对于参加演员，文剧必须是完美的大戏，武剧长度必须在30分钟以上。 随之，也有人怀疑他们能不能演。 市场怎么走，青年演员主演的大戏不会破坏主要演员配置的金字塔结构&hellip。 &hellip； 事实表明，青年演员的积极性大爆发，自2011年第一届魅力春环赛以来，共计有160名青年演员参加，50%以上成为能够承担1台以上大戏主演能力的主演。
通过竞争激励各阶层人才的成长，剧场出现了名家督促新秀、新秀激励名家、人才交替激励的生动局面，从中选出了13名领导人，成立了替代领导主演团队。
使成长成为个体
人才培养是剧场建设的核心任务，但传统剧场承担着人才培养的全部责任，培养谁、如何培养成为课题，为什么不培养我成为了难以回答的问题。 根据历史的迅速发展经验，顶尖的表演人才不仅仅依靠培养和保持，本质上演员是通过强大的外部条件推动的，通过自己各方面的努力而成功的。
在继承这样的理念，培养谁的问题上，各剧场必须把行政决定变成机制的诱惑、专业关系和政策的支持。 专业素质高，日常工作做得好，积极向上的演员受到越来越多的演出项目的欢迎，必须得到越来越多的实践机会。 例如，在演出水平达到剧场标准的前提下，支持优秀演员开设个人专场。 剧场提供场所、人力、物资保障，演员吸引社会机构承担经营责任，弥补剧场经营能力的不足，剧场保障演出收入，社会机构以最小的价格进行市场运营和利益，演员因个人努力而比别人多 而且，由于机会公平，别人的心理不平衡减少了，提高了演员提高自己能力的积极性。
剧场还可以改变以前为青年演员出资向老师学习戏剧的包装培养模式。 只要青年演员向老师学习戏剧达到剧场要求的演出水平，剧场就可以向老师支付学习演员戏剧的费用。 达不到。 剧场是不支付费用的购买式鼓励。
勇于修改，着眼于德艺双馨
德艺双馨是各自艺术家的追求，但现实中，一个年轻演员刚取得成绩，以角子自居，工作在条件、利益、荣誉面前开始在意，成了大事做不到、小事做不到的半成品。 对于这样的人才，剧场要求事实上的要求，肯定他们的成绩，另外坚决纠正能力等于德艺双馨的错误理念，通过多种制度和评价标准的设计，对德艺双馨的有无进行长时间和深入的考察，使德艺双馨的称号变得纯洁
在现有制度框架下，演员不仅不能完成剧场规定的任务，不能得到德艺双馨的评价，还不能得到职务晋升和各种快速发展机会、全额奖金等。 不舍身参加共演，不自己创造演出机会，不关注自己的票房就不能完成演出任务指标。 演员通过竞争获得演出机会后，如果不履行竞争的约定，从下次开始的一段时间内将被取消竞争资格。
这些尽管有点不满，但还是公平公正，缓解了干部职员的心情，调查了处于成长时间的青年演员的努力方向。
并行多种策略，推进各种人才培养
演员培养问题引起的关注忽略了演员以外的相关专家不足的问题，只有很多专业平衡调整才能满足剧场的快速发展需要。
培养高素质管理人才是剧场建设的关键，对老板来说也是个难题。 做艺术院团的管理工作，不仅要有通常的管理工作理论和经验，还必须是业务上的专家，是甘于献身的旁观者。 从领域特征的角度出发，艺术表演领域规模小，不影响国家民生，难以引起相关部门的持续重视，相关主管部门对艺术管理人才定位的模糊，管理人才所处的特殊环境的忽视使这个问题更加突出。
舞台监督处于演出管理的核心地位。 长期以来，京剧界出现了舞台监督队老化、传承困难、人才断绝的危机。 有条件的机构将舞台监督资格作为在业务管理岗位工作的必要条件，建议决定剧场舞台监督的工作资格、职责类别、学习审查、劳务标准。 对过了退休年龄的专家级舞台监督，让他们转行、援助、带、监察的相关人员。 剧场每月组织舞台监督进行集中的业务学习，每年可以进行资格和等级的评价。 把舞台监督组织的演出规模、舞台表现效果直接与劳务联系起来，作为晋升的依据。
武戏演员是京剧演员中特殊的一部分，目前面临的态势也非常紧迫。 剧场应该为武戏演员提供越来越多的演出机会，更重视调动演员的积极性。
以往，北京京剧院发表的新戏由剧场出资，主创和演员接受固定的创作、排练、演出费用，票房收入与主创没有任何关系。 现在，北京京剧院发表了合作制，剧场作为出品单位，只需支付外勤的主创和制作、彩排的场租、前期的普及等费用，剧场内部的主创不收取创作前期事先支付的费用，将创作费、排练费纳入技术等级和贡献程度。 股东分为票房，票房好的话大家得到的钱多，反之亦然。
总之，京剧人才培养事业要以诱惑和推进为轴心，政策机制创新完整，通过平台的构建，给予渔业，自主迅速发展保存空间，提供动力。 追求人才迅速发展，把人才培养成综合素质高、适应时代的现代先进人才作为机制设计的依据，可以打破京剧人才培养的魔法。
(作者是北京京剧院院长)
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