台湾旅游行业危机处理案例分析
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本期《全媒体学校》(qq_qmp)将带您领略神曲亚文化的传播基因，领略其神奇魅力——背后的秘密。
《毒神曲》出人意料的大受欢迎
《Ppap》是日本喜剧演员皮科·塔罗写的一首歌。在mv中，戴着黄色豹纹和反光眼镜的叔叔随着音乐欢快地敲打着自己的身体。
Ppap是pen、苹果、菠萝、菠萝笔(pen、苹果、菠萝、菠萝笔)的缩写，歌曲的内容也围绕这四个英文单词。
#视频:日本歌手原创ppap，时长01:05
自2016年8月25日上传到youtube后，ppap立即在日本引起了热烈的讨论。9月25日，社交网站9gag在其facebook上两次传播这首歌。从那以后，ppap以燎原之势蔓延到了网络世界。今天，这个帖子在9gag facebook上的浏览量已经超过了6700万次。
除了转发和评论，社交网络上也出现了快速的模仿热潮。在网民的解释中，模仿日本双胞胎姐妹的视频最受欢迎。到目前为止，这个300万点击量的视频再次增强了ppap的传播。
9月27日，英国bbc写了一篇文章来分析ppap流行的原因。
同一天，ppap通过第二次拍摄的视频传到了中国，这使得许多明星在旋风中模仿。古力娜扎、宋茜、舒淇、杰里、孙杨、阿达.....目前，cos ppap的流行继续蔓延。
#视频:国内明星ppap仿收藏，时长05:00
无论从官方媒体还是网民的评论来看，(有毒的)神曲是对ppap的普遍理解。
它具备了一个病毒式视频公式的所有要素:令人上瘾的节拍、愚蠢的音乐和支持它的滑稽简单的舞蹈动作。
它拥有有毒视频应该具备的所有元素:令人上瘾的节奏、愚蠢的歌词以及有趣而简单的舞蹈动作。
英国广播公司
作为一部神曲，ppap不是第一首歌，也不会是最后一首。
无论是以《老鼠爱大米》、《爱情交易》、《尴尬》、《最耀眼的民族风格》、《小苹果》、《感觉身体被砸了的空》为代表的国产神曲，还是《江南风格》、《狐狸》、《米米咪》
每一部《神曲》都无法从预热到传播，再到大火，最后到逐渐退烧，但周期长度显示出个体差异，ppap也是如此。
为什么《神曲》会在互联网和你的现实生活中传播？
罗兰·巴特曾经提出这样一种观点，即作者从作品创作的那一刻起就已经死亡。作品的解释权属于读者。这一观点也适用于音乐领域。
《神曲》能用简单的魔法歌词和旋律推向神坛吗？《神曲之神》归根到底是一种融合了青年文化、草根文化和恶搞文化的亚文化现象，巧妙地契合了观众的心理。
亚文化话语的狂欢
例如，法兰克福学派的哈贝马斯对公共领域进行了定义:能够形成某种接近公共意见的东西的领域。在那里，公民有表达意见的自由。互联网的发展为人们参与和表达创造了前所未有的公共领域。网络为人们提供了一个类似于公共领域的话语场。
人们在这个新的公共领域里传播神曲，并根据自己的职业、社会地位和生活状况来表演，这是不同亚文化群体表达自己观点的一种新方式。
台湾美女教师刘晶编辑了《三角神曲》
以“最耀眼的民族风格”为例。从美国总统版、碧昂斯版、迈克尔·杰克逊版、日本和韩国偶像版到草根恶搞版、广场舞版、老人和老妇版、烤羊肉串版和烤鱿鱼版，国内外各社会阶层都以自己的方式主动或被动地模仿和复制了它。
亚文化身份的确认
借助网络传播，《神曲》超越了地域和民族的界限，激发了全民的情感共同体。每次人们创造、前进、评论和模仿都是一种仪式化的参与，从而在网络空.中获得文化认同在“江南风”的时代，似乎没有人能哼出一首欧巴，江南风！会被视为外星人。
对于青少年亚文化群体来说，非主流和另类的语言创造是他们有意识地炫耀自己与其他群体的差异的文化行为，具有明显的语言分离功能。最近火的神曲《催婚》，是根据一句歌词写的:“你活得好，为什么要找一个领袖，你喜欢孩子，你可以给我一个弟弟，我要等待我的真爱，而不是一个临时的未来。”这首歌唱出了未婚青年的心声，不仅被许多红人微博转发，还被加州大学浏览器主页推荐，甚至被东森新闻在facebook上报道。
《神曲》引起共鸣并不罕见。《神曲》在文化共同体的构建和当代亚文化群体文化身份的确认中发挥着重要作用。
亚文化群的抗性
在《神曲》的传播过程中，它在一定程度上反映了大众对文化去崇高化的偏好。受众有意识地逃离主流文化的定位，热衷于宣泄情感、释放压力、追求个性和自由，并以模仿、恶搞和唾弃的形式展示个体的存在和话语权。
蔡依林的戏剧《我呸》是一部以呕吐为主题的神曲。这首歌描述了现代人在荒诞生活中的幽默情绪。在一个人心不同的时代，生活只是一出戏，你用笑话面对生活，用音乐开世界的玩笑。
周三下午与文清男友的约会/全套文艺女孩装备让他非常陶醉/周五24小时洗衣阅读海明威/网上50个头像是匿名的，一点也不累/文艺服装迫使混乱的化妆舞会/乳房大、臀部肥、有九个头的女神/男神鞠躬、射击、雕刻六排肌肉/比钱更重要的是背心线/你是一小群人，对不起/你有点新鲜感或重品味/你是一只甲虫/对不起。
这些《神曲》无论是以其自身的调侃性质，还是以喜剧效果进行挖掘，都成为大众解构传播中精英话语的工具，荒谬地展示了亚文化群体消解权威的叛逆心理。然而，与崔健《无物》中的呐喊愤怒不同，当代《神曲》中的反抗却沾染了亚文化群体的娱乐和消遣。
亚文化消费的获得
亚文化群体享有新网络媒体和消费社会创造的所有先进成果，但他们总是担心被他人疏远。在《神曲》的消费中，他们的反应不是抵抗和恐惧，而是积极的接受，他们期望证明自己与他人的异同。
此外，人们对《神曲》的消费可以视为一种准社会互动。在这个过程中，人们不仅消费了歌曲本身，还与歌手建立了一定的情感关系。我们付出的情感劳动越多，我们就越有可能给这些人真正的钱。投资更多的钱，成为更重的消费者。
在消费神曲的同时，我们也在努力工作。消耗你自己的时间，创造新的内容，给商品注入价值。根据达拉斯·斯迈思(Dallas Smythe)的观众劳动理论，社交媒体在很大程度上隐藏了玩耍中的劳动，即玩耍中的劳动。
神曲背后的消费文化危机
尼尔·波兹曼说:有两种方式可以使文化精神枯萎，一种是奥威尔式的文化变成一座监狱；另一个是赫胥黎式的文化变成了一场闹剧。
不可持续的活力
《神曲》作为一种文化消费品，经常以在社交网络上的周期性分布为特征。虽然《神曲》在特定的传播周期中经常成为社交媒体的宠儿，但在短暂的噪音过后，观众的注意力很快转移到下一个传播热点。
归根结底，《神曲》背后的阻力中有太多虚张声势的因素，而这场盛大的狂欢节背后隐藏的是人们的运气和妥协。鲍德里亚指出，资本主义今天生产的东西不是根据它的使用价值或可能的使用时间而存在的，相反，它是根据它而消亡的。作为一种商品，一部《神曲》的死亡伴随着新的消费需求的诞生，这就是另一部《神曲》的出现。生产英雄的传奇已经让位于消费英雄，在网民消费需求旺盛的时代，《神曲》的生命力往往是短暂的。
喧嚣背后的符号泡泡
《神曲》等娱乐文化的丰富，容易使人产生满足现实的幻觉和眩晕，文化消费者在娱乐盛宴中找到了一个舒适的港湾，从而放弃了对消费深层逻辑的探索，甚至在不知不觉中陷入了消费的误区。
在消费社会中，由于事物的丰富性，人们对事物符号价值的追求超过了其使用价值。尤其是当《神曲》作为一个系统出现时，这个系统的象征意义往往意味着一种完整的生活方式和社会地位。可以说，人们对《神曲》的消费并不在于《神曲》本身(使用价值)，而在于它作为一种可以彰显自我的符号。符号根据自身的差异而逻辑地存在，而事物、人和需求在符号化中被消解。
事实上，《神曲》作为网络时代的产物，也对我们的文化选择产生了潜移默化的影响:用戏谑的态度模仿只需要短短几年时间。谁能保证《神曲》在未来不会对传统文化范式和伦理观念产生更大的影响？
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